Sette giovani in uno spazio vuoto: forse un rifugio da un conflitto che si consuma fuori. Come sospesi in bilico tra due mondi, dentro e fuori lo spazio che li contiene, essi si osservano, smarriti, disorientati, ciascuno con la sua arte, le sue idee e pulsioni: la convivenza si trasforma in una danza di contrapposizioni e scontri, una coreografia di alleanze e sintonie. Ciascuno nell’altro si specchia e si avventura nello sconosciuto: far fronte all’altro.

Il nemico è fuori o dentro? Cosa significa accettare contaminazione e contagio, rinunciare all’idea di una pura essenza? In un universo misterioso sospeso tra realtà terrena del plateau e dimensione onirica dell’attrezzo aereo, i pochi elementi scenici e gli attrezzi diventano cardini di una surrealtà simbolica e straniante, di cui una sonorizzazione dal vivo sull’alterazione delle voci e dei suoni prodotti sulla scena da corpi e oggetti è anima e respiro.

In un’ambientazione sospesa e senza tempo che allude a un set cinematografico dismesso di felliniana memoria, i sogni caleidoscopici di una Gelsomina eterea, svampita e sognatrice, portatrice di un sentire cangiante e in continua evoluzione, diventano costruzione di un viaggio onirico in bilico tra rimembranze circensi e elementi di teatralità, tra spiritualità e caratterizzazione, offrendo l’occasione di rivivere il grande amore per il circo del grande maestro del cinema, a più riprese evocato nelle sue produzioni, che è soprattutto spazio simbolico in cui convergono mitico e profano.

Le variegate umanità che la accompagnano attingono alle maschere intramontabili e indimenticabili create dal regista e sono già nella loro fisicità incarnazioni di una semantica di contraddizioni e antinomie, inclinazioni e desideri.

“Lo spettacolo visita numerosi universi. Le varie discipline, strane relazioni in continuo mutamento, preziose finzioni che diventano parte della realtà. Tre personaggi stravaganti hanno deciso di affrontare l’argomento.“

“Il delirante trio si rivela al ritmo della giocoleria. Spinti dal desiderio di non prendersi sul serio, di giocare con ciò che costituisce le radici storiche del circo e quelle che ora chiamiamo circo contemporaneo, gli artisti illustrano, con umorismo e apprensione, la fragilità dei legami tra gli esseri umani. Saluti, abbracci e risate, ognuno li esprime in maniera personale in tutte le sue sfaccettature. La palla, tuttavia, sconvolge regolarmente l’equilibrio.“

Mavara, forme chorégraphique mêlant cirque et marionnette é il primo spettacolo assolo di Chiara Marchese. E’ stato creato nel 2016 al Festival La Route du Sirque di Nexon, Francia e poi stato presentato in Europa e in America Latina e continua ancora adesso il suo viaggio.

«Mavara» in dialetto siciliano, é la donna che sente, che vede cose che gli altri non possono percepire. In questa pièce breve, Chiara continua il suo lavoro di ricerca interdisciplinare tra circo, marionette, danza contemporanea, teatro e disegno. Mavara, in continua evoluzione, é un rivelatore di tracce viventi. Mavara esplora le origini del circo e delle marionette.
Marionnette o ex-voto? Questi oggetti/protesi incarnano l’archetipo della credenza – personale? – e il potere che questa ha sulle nostre azioni quotidiane.

La Table è un solo di circo sulla dipendenza affettiva, è la descrizione di una lotta sottile che si svolge intorno a un tavolo, tra i muri di casa, in un ambiente privato, nascosto a un mondo esterno che supporta apparenze tanto perfette quanto false, tra una “Donna Che Ama Troppo”, appassionata, lunatica, creativa e acrobatica, dipendente dalla proprio autodistruzione, e Monsieur Renard (una volpe impagliata), che rappresenta l’uomo egoista e manipolatore, incapace di amare ma che vuole tenere per sé e per il proprio agio l’amore cieco della donna.

Con ironia e autoderisione, la protagonista racconta questa lotta attraverso il linguaggio del circo e mostra che la chiave della felicità e di una relazione sana comincia dall’amore per sé stessi. La Table vuole accompagnare lo spettatore a riflettere sulla sua condizione, a scoprire o a riscoprire la sua felicità, quella più vera e autentica. L’idea è di allontanare quello che ci fa soffrire, di rifiutare l’idea stessa che si debba soffrire, soprattutto per amore. Insomma, La Table è l’invito a vivere una vera storia d’amore con sé stessi.